Проще говоря, художник создает искусство, такое как картины, скульптуры, видео и фильмы, звуковые произведения, рисунки, печатные работы, инсталляции и другие формы.
Произведения искусства могут состоять из картин в рамах, сложных комнатных инсталляций или перформансов, которые будут выставлены, испытаны и / или проданы. Произведения искусства могут быть эфемерными, как дым или пар.
Произведения искусства могут быть выставлены на открытом воздухе как паблик-арт или в помещении в художественных галереях, музеях, на двухгодичных выставках, художественных ярмарках и в других местах.
Резиденции художников предлагают определенные типы оборудования для использования художниками, например, Frans Masereel в Бельгии, который предлагает студии, специально оборудованные для граверов.
Некоторые художники, такие как Пикассо и Энди Уорхол, добьются огромного успеха, но в среднем художникам чаще приходится преподавать или выполнять другие виды работы, чтобы увеличить свой доход, особенно в начале своей карьеры.
Обязанности и ответственность визуального художника
Визуальный художник может работать на себя и иметь разнообразный график каждый день. Или они могут быть наняты графической фирмой, игровой компанией или студией, которая производит мультфильмы, среди прочего, и имеют более предсказуемый график и рабочую нагрузку. Обязанности могут включать:
- Использование компьютерной программы для проектирования, создания и редактирования иллюстраций
- Создание эскизов и моделей своих работ
- Создание искусства из чего угодно или из ничего. Художники-концептуалы и перформансы могут просто использовать свое тело для создания работы.
- Использование дорогостоящих материалов и оборудования для работы, хотя некоторые художники могут использовать переработанные или найденные предметы, которые были бесплатными.
- Использование различных материалов, таких как сварная сталь, резное дерево, цифровые изображения, масло на холсте, рисунки на бумаге, инсталляции из найденных предметов. Некоторые художники создают искусство из водяного пара или пчелиной пыльцы. Список оборудования ограничивается только фантазией художника.
По мере того, как карьера художника начинает набирать обороты, художник может получать заказы на создание новых произведений искусства или регулярно продавать их через арт-дилера или собственную студию художника.
Зарплата визуального художника
Зарплата визуального художника варьируется в зависимости от уровня опыта, географического положения и других факторов.
- Средняя годовая зарплата: более 101 400 долларов (25,42 доллара в час).
- Годовая зарплата 10% лучших: более 48 960 долларов США (16,93 долларов США в час)
- Нижние 10% годовой зарплаты: более 22 020 долларов (12,4 доллара в час)
Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.
Многие художники работают не по найму, и заработок самозанятых художников может сильно различаться. Некоторые художники берут очень низкие цены, пока они набираются опыта и создают поклонников для своих работ. Художники, которые становятся более известными, достигают точки, когда они могут брать больше денег за свою работу и зарабатывать больше, чем художники, получающие зарплату.
Образование, обучение и сертификация
Художник может начать в детстве, как Пикассо, или позже в жизни, как бабушка Мозес. Чтобы стать художником, вы можете быть полностью самоучкой, учиться у мастера-художника или посещать университет или художественную школу.
- Образование: Хотя это и не требуется, высшее образование дает определенные преимущества, включая формальный метод обучения, который охватывает гораздо больше с точки зрения художественных приемов, истории и другой информации, чем человек мог бы узнать самостоятельно. Степень также улучшает перспективы трудоустройства.
- Портфолио: образование дает художникам возможность заполнить свое портфолио, в котором собрана коллекция работ художника из различных курсов и проектов. Работы в их портфолио служат для демонстрации их стиля и диапазона способностей. Портфолио имеет решающее значение, потому что именно на него обращают внимание арт-директора, клиенты и другие лица, когда решают, нанять ли художника или купить его работу. Многие художники также предпочитают размещать свое портфолио в Интернете, чтобы потенциальные покупатели и клиенты могли легко просматривать их работы в Интернете.
Навыки и компетенции визуального художника
Люди, выбравшие эту профессию, получат преимущество, если они обладают определенными навыками межличностного общения или личными качествами, такими как следующие:
- Художественные способности: Художники создают произведения искусства и другие предметы, которые имеют визуальную привлекательность или вызывают определенные эмоции.
- Деловые навыки: Художники должны продвигать свое искусство и самих себя, чтобы завоевать репутацию и увеличить продажи своего искусства. Художники анализируют рынок своих поделок или произведений искусства, чтобы лучше понять, какой тип искусства может понадобиться потенциальным покупателям. Развитие присутствия в Интернете стало важной частью продаж для многих художников.
- Креативность: художники должны уметь придумывать и разрабатывать новые оригинальные идеи для своих рабочих проектов.
- Обслуживание клиентов и навыки межличностного общения. Художники, особенно те, кто продает свои работы, должны хорошо работать с существующими клиентами и потенциальными покупателями. Художники также должны взаимодействовать со многими типами людей, в том числе с коллегами или коллегами-художниками, владельцами галерей и публикой.
Перспективы работы
По данным Бюро статистики труда США, перспективы ремесленников и художников изобразительного искусства в следующем десятилетии по сравнению с другими профессиями и отраслями хорошие, хотя они во многом зависят от состояния экономики и от того, готовы ли люди тратить свои деньги на дискреционный предмет, такой как искусство. Во время экономических спадов продажи произведений искусства, как правило, страдают, а в хорошие экономические времена они идут гораздо лучше.
Ожидается, что занятость вырастет примерно на 6% в течение следующих десяти лет, что немного медленнее, чем в среднем по всем профессиям в период с 2016 по 2026 год. Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий.
Рабочая среда
Некоторым художникам могут потребоваться огромные студии с большим производственным персоналом и тяжелым оборудованием, таким как сварочное оборудование, краны, стекловаренные печи, печи и многое другое, в то время как другим художникам может просто понадобиться небольшой офис для работы.
График работы
Большинство ремесленников и художников работают полный рабочий день, хотя неполный рабочий день и сменный график работы также распространены. В дополнение к своей работе в качестве художников многие имеют другую работу, потому что может быть трудно полагаться исключительно на доход, полученный от продажи картин или других произведений искусства. В периоды занятости художники могут работать долгие часы, чтобы уложиться в сроки.
